Siempre es bueno decir “Hasta Siempre”, y eso es lo que en esta vuelta queremos expresarle a Ronnie James Dio. Un sentido adiós para uno de las voces más importantes del rock de todos los tiempos y a una figura mítica de éste género musical.

Hablar de Dio es hablar de parte de la evolución del rock, comenzó cantando canciones que se aproximaban más a las que cantarían los “Crooners” del swing y jazz, melodías melosas y suaves, posteriormente conoce y se enamora del rhythm and blues y con él da dura batalla para darse a conocer. En esta etapa es visto por 2 integrantes de Deep Purple quienes les producen un disco, casi al mismo tiempo Ritchie Blackmore los invita para tocar en su disco solista formando una banda que posteriormente se convirtiría en la icónica “Rainbow”. De aquí pasó a Black Sabbath a sustituir nada menos que a Ozzy y no sólo tomó posesión de la voz de la banda sino que le dió su segundo gran impulso, consagrándose como una estrella.

Pero no había límites aún y decide ampliar sus horizontes y crear su propia banda y no estar al alero de otas figuras o bandas, así nacía Dio y el mito de sus propia huella. Saca 3 discazos que hicieron escuela e influyeron en el rock que vendría más adelante.

Creo Hear and Aids, proyecto que fue en ayuda del hambre en africa, versión metalera de “We are the world” de Michael Jackson, en el cual reunió entorno a su figura a las más grandes estrellas de esa época.

Su incansable labor se vió coronada como requiem al particpar en la reunión del Black Sabbath del “Heaven & Hell” del cual tomarían el nombre para lanzar un nuevo disco lleno de misticismo y oscuridad. Es en plena gira de éste disco cuando un cáncer lo obligó a dejar de lado el tour y dar la pelea.

Dio muere el 16 de mayo de éste año dejándo a todo los amantes del rock y el metal sintiendo un gran vacío pero esperando que ya esté tocando el el panteón del rock junto a otros próceres que se fueron y que recordamos a diario.

Su viuda en un comunicado nos dice “Hoy mi corazón se ha roto. Ronnie dejó de existir a las 7:45 AM de este 16 de mayo. Muchos, muchos amigos y familiares pudieron darle el adiós en privado antes de que falleciera tranquilamente. Ronnie sabía cuán amado era por tantas personas, por ello valoramos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor dennos algunos días de privacidad para lidiar con la terrible pérdida que hemos sufrido. Por favor sepan que él los quería a todos y que su música nos acompañará para siempre. Con amor, Wendy.”

Playlist:

1. 1. Dio & The Profhets – An Angel Is Missing
2. 2. The Elf – Hoochie Koochie Lady
3. 3. Rainbow – Kill the King
4. 4. Black Sabbath – Heaven and Hell
5. 5. Dio – Don’t Talk to Strangers
6. 6. Dio – Holy Diver
7. 7. Dio – Killing The Dragon
8. 8. Heavne and Hell – Bible Black

Después de varios meses de ausencia volvemos al ruedo, queremos expresar nuestros mas sinceros agradecimientos a todos los que pedían el nuevo podcast. Dedicado a la vida de éste pequeño gigante gigante, esperamos disfruten de la magia…….Long Live Rock ‘n’ Roll

Definitivamente el 2009 fue un buen año para la música, como ya expusimos en el podcast anterior hubo excelentes lanzamientos que a nuestro parecer darán la pauta de lo que se viene en torno al negocio sonico.

Ésta segunda parte del “Resumen 2009″, viene igual o más cargado de novedades y excelentes agrupaciones e historias.

Si bien hacer un lista, que en éste caso era muy extensa y luego decidir cual agrupación fue más representativa, de mayor frescura o rompedora es difícil; es así que muchas quedaron afuera no por ser de menor calidad su arte, si no más bien quisimos hacer un paneo de la escena musical y tratar de abarcar los 4 puntos cardinales de la música.

Playlist:

1. 1. The Mars Volta – Desperate Graves (Disco: Octahedron)
2. 2. Arctic Monkeys – Cornerstone (Disco: Humbug)
3. 3. The Black Crowes – I Ain T Hidding (Disco: Before the Frost…Until the Freeze)
4. 4. Weezer – The Girl Got Hot (Disco: Raditude)
5. 5. Wilco – You Never Know (Disco: Wilco [The Album])
6. 6. Megadeth – Head Crusher (Disco: Endgame)
7. 7. Heaven&Hell – Rock And Roll Angel (Disco: The Devil You Know)
8. 8. Flaming Lips – I Can Be A Frog (Disco: Embryonic)
9. 9. Kiss – Modern Day Delilah (Disco: Sonic Boom)

Para Ontherocks pasar a un nuevo año nos entrega muchas mas energías para preparar programas entretenidos y comenzar a crecer tanto en nuestras entregas como en los formatos de éstas.

Todo el equipo les desea un 2010 plagado de rock y éxitos, sigan prefiriéndonos y como siempre recordarles que pueden dejar sus opiniones en el blog y seguirnos también a través de las redes sociales.

Larga vida al rock.

Hoy, Elvis Presley, el eterno Elvis, cumpliría 75 años. Pero decidió partir antes y dejar que su legado adquiriera ribetes de leyenda. Fue un tremendo interprete, pionero en los quiebres de cintura y con el Rock&Roll como bandera. Parte de los cimientos de la música que influenciaría los días siguientes a su obra, y los siguientes a esos, y los que hoy corren, Elvis sigue siendo un referente a la hora de armar cualquier registro histórico de la música, y sin duda, marcó un estilo rupturista calificado por ese entonces como alborotador.

La vida de Elvis estuvo marcada por el estrellato y – marcando el sino de los rockeros – por excesos. Pero su voz, su presencia en el escenario, su impronta y su elegancia se recuerdan hasta el día de hoy. ¿Qué si lo han igualado?. ¿Qué es el más grande?. No creo necesario caminar por ese terreno lleno de diferentes puntos de vista. Si es necesario recordarlo y que todo el mundo sepa quien fue el Rey.

Uno de mis favoritos Elvis interpretando el tema de Frank Sinatra, My Way.

Como otros, el 2009 no estuvo exento de buenos lanzamiento, y fueron tantos que tuvimos que hacer un gran esfuerzo para poder mostrar los más representativos, no sólo por la huella que dejarán, sino mas bien por la relevancia que éstas placas sonóricas tendrán en el movimiento y en sus fanáticos.

Para lograr una mirada mas amplia colaboraron con nosotros nuestros “Partners” musicales, para darnos su mirada en torno a la escena musical del año que se va, tratando de esta manera abarcar los cuatro puntos cardinales del rock y mostrar lo más importante de lo que se lanzó, lo que pegó, lo que fracasó y lo que influenciará al género.

Playlist:

1. 1. Chickenfoot – Oh Yeah (Disco: Chickenfoot)
2. 2. Mastodon – Divinations (Disco: Crack the Skye)
3. 3. Jamie Cullum – If I Ruled The World (Disco: The Pursuit)
4. 4. Living Colour – Behind The Sun (Disco: The Chair in the Doorway)
5. 5. Marilyn Manson – Devour (Disco: The High End of Low)
6. 6. Pearl jam – Got Some (Disco: Backspacer)
7. 7. Lita Ford – Scream 4 Me(Disco: Wicked Wonderland)
8. 8. Alice In Chains – A Looking View (Disco: Black Gives Way To Blue)
9. 9. Them Crooked Vultures – Elephants (Disco: Them Crooked Vultures)

Bueno y a disfrutar, tomemos otro trago the ontherocks navideño y revisemos lo destacado en cuanto a lanzamientos de éste 2009 que se va………..no olviden postear y dejar sus impresiones……….salud

El rock es una familia en la que la unión no es de sangre sino de espíritu. La música y los músicos se nutren de otros músicos y de otras melodías, de esta manera se generan distintos espacios y nuevos sonidos en los cuales experimentar. Sólo así ha ido evolucionando éste género.

Partió con sus típicos tres acordes mezclando en su receta un poco de Country & Western, otro de Rhythm and blues , una pizca de Gospel y una cucharadita de Blues, las principales ramas de la música norteamericana. Es decir para su creación existió una colaboración de diferentes estilos. Cada uno le dio algo de su personalidad, dando como resultando un ritmo nuevo, el más importante del siglo XX y por lo que se ve por lo menos hasta ahora del XXI también.

Es así el rock, es una constante colaboración de pensamientos, movimientos, ritmos, tempos y estilos que han dado pie para que sigan generándose tantos subgéneros como canciones existen, incluso algunos que no tenemos idea o que no consideramos como parte de la misma familia.

Pero esta familia de la que hable al principio y que se alimenta de la compartimentación de todos sus integrantes es la base su estilo. La hermandad, la colaboración es la piedra fundamental.

Hay quienes colaboran por visualizar los mismos horizontes, otros porque el constraste de sus posiciones hace entretenido el reto. Los hay también quienes buscan a sus ídolos como para cumplir un anhelado sueño, por su parte hay ídolos, músicos consagrados, que buscan a los nuevos para colaborar y mantenerse al corriente de las nuevas tendencias y en la retina de los nuevos auditores.

Playlist:

1. 1. Queen – Under Pressure
2. 2. Deftones – Passenger
3. 3. Paul McCartney – Run Devil Run
4. 4. B.B. King – Rock Me Baby
5. 5. La Renga – En Pie
6. 6. The Strokes – Mercy Mercy Me
7. 7. Anthrax – Bring The Noise
8. 8. Aerosmith – Walk This Way

Esto es lo que les presentamos hoy como tema del nuevo podcast, las colaboraciones musicales, tratando de mostrar como éstas no sólo son cosa de los músicos de hoy sino que más bien esta actitud viene desde siempre y es una forma natural de los músicos, está en su ADN. Pensando en lo que hablamos en el podcast anterior, que no darías por poder tocar un sólo jam, el mejor de todos con tus ídolos… OnTheRocks!!!!.

Vender tu alma al diablo para llegar a la cima no es algo superfluo, no. Se requiere tener ansias de triunfar por sobre todo; Querer comerte al mundo sin importar el precio. Robert Johnson hizo el truque, cuentan, y se convirtió en el músico de blues más grande de su tiempo; aunque el pacto sólo duró seis años, tras los cuales el Diablo, acreedor inflexible, vino a reclamar su deuda.

He aquí el origen para el mito del cruce de caminos. Aunque se olvidó por algunos años, éste volvió a surgir en los sesenta, cuando la música comenzaba su real desarrollo. El rock fue asociado a prácticas amorales y por lo tanto la música como sus intérpretes eran simples marionetas del mismísimo demonio.

Ya al final de ésa década, ciertos grupos fanáticos religiosos en su caza de brujas contra la música rock comenzaron a ver simbolismos asociados a pactos, mensajes e ideas escondidas tras portadas de discos, canciones y actitudes.

Ya en los setenta los simbolismos y las corrientes oscurantistas empezaron a tomarse la música, ya sea por las inquietudes de los propios músicos o como arma de rebeldía contra el establishment.
La influencia pública de las ideas del autoproclamado “Anticristo y Bestia 666” Aleister Crowley en muchos músicos puso más leña al fuego y agrandó el mito.

Ya en ésta época se populariza la idea de los mensajes ocultos al escuchar al revés un disco (era mucho mas fácil realizarlo debido a que reinaba el vinilo); de ésta manera se encontraron mensajes ocultos en diversas canciones siempre asociadas a grupos tremendamente exitosos en su momento.

Los ochenta estuvieron cargados ya del ocultismo, quizás ya mas por estética que por ideología.

Playlist:

1. 1. Robert Johnson – Crossroads Blues
2. 2. The Beatles – Helter Skelter
3. 3.Cream – Crossroads Blues
4. 4. Led Zepellin – Stairway to Heaven
5. 5. The Allman Brothers Band – Melissa
6. 6. Ozzy Osbourne – Mr. Crowley
7. 7. Lynyrd Skynyrd – The End of The Road
8. 8. Iron Maiden – Revelations

Así son los mitos, y en el rock hay muchos. Ésta es sólo una de las muchas historias que se han tejido en torno a éste moviemiento musical, pero ha sido de las más importantes y durareras. Quién no escuchó que ese grupo o solista hizo pacto con el príncipe de las tinieblas?.

La pregunta queda en el aire, ¿Venderías tu alma al diablo?, bueno si deseas dominar un instrumento, espera a que se haga de noche y busca un polvoriento cruce de caminos; El hombre vestido de negro acudirá sin demasiada demora, tú sólo entrégale tu guitarra. Cuando te la devuelva, tus manos se moverán por el mástil con una agilidad digna del mejor.

Si bien el lema dice “Sexo, Drogas y Rock & Roll”, el alcohol está sentado a la derecha de la música rock, y no por estereotipo ni pose, si no porque los músicos son animales nocturnos, su trabajo es presentado en antros a altas horas de la madrugada. Por lo tanto el alcohol se convierte en el primer compañero de esta raza creativa. No es posible imaginar un bar con música en vivo y todos bebiendo agua mineral. Mas bien la postal que generamos mentalmente es una barra atiborrada de personas buscando algo que beber, pero de mas de 5 grados; Un ambiente a oscuras, conversaciones varias, el humo moviéndose en el aire como si danzara al son de la música que está sonando al fondo en el escenario.

El alcohol ha sido fiel compañero de la creación musical y ha ayudado a crear (junto a las drogas) piezas maestras, que sin el apoyo de estimulantes como éstos no podrían quizás haber sido concebidas en su momento. Es de suponer que el beber abre la mente, deshinibe, estimula la personalidad y crea nuevas realidades. El problema surge cuando esto se convierte en una adicción y no puede ser controlada.

Hay dos tipos de bebedores en la música, los que ocupan el alcohol como medio de escape y los que simplemente gustan de beber. El primero lo generan problemas personales que llegan a ser asfixiantes y una manera de eludir el conflicto interno es beber. También los hay que ante la exigencia de sus discográficas, se hacen dependientes de crear, grabar, actuar y generar divisas. Este proceso los lleva seguir produciendo a niveles que van más allá de lo normal; El salir de gira o grabar una placa tan exitosa como la anterior se convierte en un infierno que sólo el alcohol logra apagar. El caso típico de esta vorágine lo representa Brian wilson de Beach Boys quién no logró superar la presión de crear cada vez mejor música para una mercado cada vez más competitivo.

El segundo tipo es el bebedor empedernido, que acostumbra a beber y a salir de juerga y que al final éste ritmo de vida lo atrapa hasta lograr acabar con él. Tenemos a final de los 70 dos ejemplos en las personas de John Bonham (batería de Led Zeppelín) y Bon Scott (Primer vovalista de AC-DC). Ambos murieron ahogados por su vómito debido al excesivo consumo de alcohol después de monumentales fiestas.

En cuanto al mensaje que entrega el rock en sus letras, van desde el desamor puro a la entrega total de una vida lujuriosa, del trauma familiar por el consumo, a la apología del bebedor en potencia convertido en un personaje fenomenal.

Así es esta bebida mágica, ya sean destilados o fermentados, puede ser tu mejor amigo o convertirse en tu peor pesadilla.

Playlist:

1. 1. Motörhead – Beer Drinkers And Hell Raisers
2. 2. Lou Reed – Underneath The Bottle
3. 3. Dire Straits – Heavy Fuel
4. 4. AC/DC – Whiskey On The Rocks
5. 5. Kiss – Cold Gin
6. 6. John Lee Hooker – One Bourbon, One Scotch, One Beer
7. 7. Thin Lizzy – The Boys Are Back In Town
8. 8. Weezer – Say It Ain’t So

Disfruten nuestro nuevo podcast dedicado al alcohol. Bébanlo con moderación, no mejor no, háganse mierda, hay que morir con las botas puestas…………… Salud!!!!!!

De un tiempo a esta parte hay algo que me molesta. Y mucho. Es ese nuevo invento de las productoras, que han decidido llamarle “Cancha VIP”, es decir, para personas “importantes”. Entonces me pregunto, ¿el dinero te da esa categoría?. No pretendo generar una discusión acerca de si el dinero te hace merecedor de ese estatus. No. No es la idea.

Mi critica es contra las productoras. Se llenan los bolsillos cobrando precios muy altos (los más altos de latinoamérica), y está bien, es su negocio y tienen que ganar. Pero ahora han sumado la estupidez de la cancha VIP, entonces, ganan muchas lucas más separando la cancha, el campo de batalla, el lugar de los fanáticos, en dos áreas a las que accedes dependiendo de tu capacidad monetaria.

No se si estoy equivocado, pero de verdad me pone mal el ver esto. Siempre he creido que la cancha es para los verdaderos fanáticos, para esos que duermen fuera del estadio para quedar adelante, de los que se bancan horas de espera, de los que aguantan en la reja toda arremetida del público de la segunda línea, todo con tal de ver de cerca a sus “guitar heroes”. Ellos merecen ser VIP.

¿Y ahora qué?. Si no tienes las lucas para la entrada esta, da lo mismo si duermes fuera, si toda tu vida esperaste a esta banda, si compraste tu entrada el día que salió, quedarás, hagas lo que hagas, a 40 metros de los rockstar.

Fuck them! A pagar la cancha general y saltar la reja! Si es Rock, aunque generen estos espacios premium, todo vale carajo!

Cuando se tiene actitud, no es necesario nada más. Y en el rock esto es pieza fundamental. Hace poco hemos presenciado 3 conciertos de lujo en los cuales la actitud es su ingrediente principal.
Living Colour, Candlebox y Skid Row, bandas que representan diversas variantes del rock pero que poseen características similares en cuanto a sentimiento y al rol que tienen en el negocio musical. Es cierto que lejos se encuentran sus mejores años, lo digo en función del éxito comercial, pero lo que no han ganado en dinero lo han hecho en experiencia y en consecuencia pura. Ellos reflejan lo que el rock significa, pasan los años pero la música sigue allí, con virtuosismo y maña dejando su magia en el ambiente, haciendo que ésta se quede en el alma de cada uno de los que pesenciaron su show.

Estos grupos representan a las corrientes que innundaron la escena musical hace una década, Skid Row fue uno de los únicos grupos que pudo sobrevivir decentemente al golpe del Grunge. Candlebox siendo de Seattle y creciendo bajo el alero de éste movimiento en su momento renegó del mismo y sigue rocanroleando. Finalmente living Colour que superando los prejuicios llegaron a lo más alto con su mezcla de funk y rock, hoy en día siguen reventándola. Todos ellos se han ido reinventando en torno a los tiempos y a los nuevos moviemientos, pero lo más importante es que han tenido los huevos para seguir sin importar cuantos discos se vendan, brindándonos música de calidad y shows que sobrepasan las expectativas, todo en pos de un sólo objetivo, “dejar que haya Rock”.

Quién no bailó apretadito una de estas canciones?. Quién no tiene alguna como preferida por recordarle un momento especial del pasado?.

Así son las baladas y más aún las Baladas Poderosas.

Todo rockero tiene su lado tierno (osito de peluche incluído), las Power Ballads son prueba de aquello, si hasta bandas de corte mas pesado en algún momento sacaron algún tema estructurado musicalmente con un tempo menor.

Pérdidas, desencuentros, juramentos de amor eterno, remembranzas de amores que ya no lo son, hasta de acta de principios están entre las temáticas más usadas en sus letras. Este subgénero comenzó a desarrollarse en los 70, pero su etapa de desarrollo la vivió en los 80 con la llegada de MTV (desde esta plataforma se comienzan a llamar “Power Ballads”), llegando al final de la década de los 80 y a comienzos de los 90 su auge, pasando a ser en algunos casos “el single” del albúm. Incluso hubo bandas que son conocidas solamente por haber producido una buena balada.

Lo cierto que durante muchos años se olvidaron , pues fue tal la invasión de éste tipo de canciones que fueron dejadas de lado, pero la brillantez de alguna de ellas mantuvo viva la llama en los reproductores de sus seguidores, tanto así que hoy están de vuelta.

Playlist:

1. 1. Bon Jovi – Always
2. 2. Skid Row – I remember you
3. 3. Pearl Jam – Black
4. 4. Dokken – Alone Again
5. 5. Pink Floyd – Wish you were here
6. 6. Journey – Open arms
7. 7. Kings of Leon – Closer
8. 8. Lita Ford and Ozzy Osbourne – Close my eyes forever

Por éste motivo en OnTheRocks quisimos darle el espacio que merecen. Tuvimos que seleccionar sólo algunas de la gran cantidad de canciones que nos propusieron en Facebook, pero calma que ya vendrán mas Power ballads.

Bajen la luz y a disfrutar.

PD: A algunos de alma más oscura no les gustará la temática, pero seamos honestos, todos tenemos un lado amable.